ARTURO CALCE - DEPARTING ART: Marco Polo Airport in Venice

L’artista veneziano Arturo Calce con il progetto “Departing Art” in esposizione dal 20 febbraio al 15 maggio 2024 presso l’aeroporto Marco Polo di Venezia, fa da apripista alla 60^ Esposizione Internazionale d’Arte – La Biennale di Venezia. 

Organizzata dalla Galleria d’arte inglese Cris Contini Contemporary in collaborazione con il Gruppo SAVE, che gestisce l’aeroporto intercontinentale di Venezia, la mostra comprende nove opere realizzate su plexiglass, di cui otto esposte in aerostazione e una nel terminal dedicato ai voli privati.  

Protagonista di questa produzione artistica di Arturo Calce è la figura femminile, rappresentata da nove donne di diverse nazionalità, ritratte in diversi contesti. Le interpreti di questa esposizione custodiscono delle storie e dei vissuti differenti, creando un ideale filo conduttore tra le culture e le tante esperienze diverse che transitano ogni giorno in un luogo per definizione di passaggio e “scambio”, quale un aeroporto.  

Le installazioni di questa esposizione rientrano nel corpus delle “pitture immateriali” per le quali l’artista è riconosciuto, realizzate su lastre di plexiglass utilizzando bombolette spray.  

Una tecnica complessa quella di Arturo Calce che richiede un lavoro “al contrario”; un processo tattile e intricato che consiste nel somministrare strati di pigmenti cromatici dal retro dell'immagine, seguendo un processo inverso a quello del pittore sulla tela. Queste lastre retro-dipinte con forme nitide su un supporto trasparente sono tecnicamente e concettualmente uniche e permettono una circolazione di luce ed energia rara. L'opera pittorica, originariamente bidimensionale, si apre ad una seconda dimensione e assume profondità grazie alla lastra trasparente.  

A cavallo tra pop art ed espressionismo, l’utilizzo dello spray lo avvicina alla street art rimanendo allineata alla living art, l’arte da interni.  

Arturo Calice afferma: “le sinuose forme e l’energia dei colori presenti nelle mie opere rappresentano un tempo senza tempo, che va oltre le barriere geografiche e culturali” mentre i galleristi Cristian Contini e Fulvio Granocchia sostengono che “Le donne ritratte nelle opere di Calce non sono semplici soggetti ma vere e proprie compagne di viaggio che affollano l'aeroporto. Attraverso i loro sguardi, le posture ed i loro gesti, raccontano storie, suscitano emozioni e aprono finestre su mondi interiori ed esperienze diverse”.  

Al termine dell'evento, l’opera “Elle” sarà donata al Gruppo SAVE.  

CRIS CONTINI CONTEMPORARY  

IN COLLABORATION WITH  

SAVE GROUP 

PRESENTS 

ARTURO CALCE 

DEPARTING ART 

VENICE 

20 FEBRUARY - 15 MAY 2024

Venetian artist Arturo Calce, with his project 'Departing Art' on display from 20 February to 15 May 2024 at the Marco Polo Airport in Venice, leads the way to the 60th International Art Exhibition - La Biennale di Venezia.
Organised by the British art gallery Cris Contini Contemporary in collaboration with the SAVE Group, which manages the intercontinental airport of Venice, the exhibition includes nine works created on plexiglass, eight of which will be displayed in the air terminal and one in the terminal dedicated to private flights.

The protagonist of this artistic production by Arturo Calce is the female figure, represented by nine women of different nationalities, portrayed in different contexts. The performers in this exhibition hold different stories and experiences, creating an ideal thread between the many different cultures and experiences that pass through an airport, which is by definition a place of passage and 'exchange'.
The installations in this exhibition are part of the corpus of "immaterial paintings" for which the artist is recognised, created on plexiglass plates using spray cans.

Arturo Calce's technique is a complex one that requires 'reverse' work; a tactile and intricate process that consists of administering layers of colour pigments from the back of the image, following an inverse process to that of the painter on the canvas. These back-painted plates with sharp shapes on a transparent support are technically and conceptually unique and allow for a rare circulation of light and energy. The painting work, originally two-dimensional, opens up to a second dimension and takes on depth thanks to the transparent plate.
Straddling pop art and expressionism, the use of spray painting brings it closer to street art while remaining aligned to living art, interior art.

Arturo Calce says: 'the sinuous shapes and the energy of the colours in my works represent a timeless time, which goes beyond geographical and cultural barriers', while gallery owners Cristian Contini and Fulvio Granocchia claim that 'the women portrayed in Calce's works are not mere subjects but real travelling companions who crowd the airport. Through their looks, postures and gestures, they tell stories, arouse emotions and open windows onto different inner worlds and experiences'.
At the end of the event, the work 'Elle' will be donated to the SAVE Group.